1.Cidada da Cultura | Peter Eisenman
在彼得·艾森曼所參與的圣地亞哥(西班牙)文化綜合體項目競賽中，使用的起伏木皮模型，從模型而言已經值得艾森曼贏得這次競賽。該模型完美呈現了關于整個建筑的設計概念：一個巨型波紋狀景觀建筑伴隨著非自然切割的裂縫。諷刺的是，這個模型也使建筑師陷入難題之中：如何讓這個驚人的工藝品在這個現實世界中出現?
2.Terrain | Dwayne Oyler & Lebbeus Woods
很多人認為，利布斯·伍茲的理論型思考和非凡的手繪草稿不可能完美地出現在我們現存的三維世界之中，但德維恩·奧勒的嘗試卻帶來了預期之外的效果。Terrain(地形)將密集城市景觀作為建筑學研究，它使用最簡單的介質——白紙表達了關于紋理與明暗等元素最具有沖擊力的一個方面。
3.DZ Bank | Frank Gehry
無論你對蓋里是喜歡還厭惡，他使用鈦和玻璃創造的浮夸曲線顯然會讓大多數人在這一點上保持贊同。蓋里設計的德國中央合作銀行模型十分清晰表達了這一點：將現存建筑曲線與蓋里經典曲線的相互襯托與融合。
4.LEGO Towers | BIG
在2007年紐約的展覽中，因格爾斯將他最喜愛的樂高模型帶領到了一個新的層次。樂高積木所組成的像素巨塔——哥本哈根綜合體的投標方案——作為一個偉大的案例將嚴肅的建筑方案與代表快樂的標志性彩色樂高積木相互融合，為這個關于高層住宅的新鮮策略得到一個實際形體。
5.Sagrada Familia | Antonio Gaudi
許多偉大的建筑師都因對普遍設計認知的顛覆而聲名遠播——高迪圣家教堂的模型便是這一說法的最真實寫照。這位西班牙建筑師用懸索承擔一些重量，形成懸鏈線拱，成為最早的參數化設計實驗之一。一旦經過倒置，模型便成為精確的骨架結構，用以指導這座標志性教堂眾多栩栩如生般尖塔的建造。
6.Sydney Opera House | Jørn Utzon
在現代建筑教育體系的影響，性感(Sexy)有時意味著簡單(Simple)，喬恩·伍重在他著名的歌劇院設計中的屋頂研究顯然是這個論點的縮影。他的模型試圖說明帆作為這個建筑單體標志性的幾何形體背后所隱藏的基本原理：使其從預制的球體模型中分離重組成為復雜的建筑造型，在大多數人看過之后，就可以輕松的組裝這個復雜的悉尼歌劇院屋頂造型。
7.Vacant NL | RAAAF
2010年威尼斯雙年展上，先鋒型實驗工作室RAAAF創造了一個關于荷蘭空置建筑的巨大城市景觀。在材料使用上，他們試圖同時向建筑師們表達愛與恨兩種情感：藍色塑料，主展廳上方懸掛的模型用來著重展現空置建筑的巨大潛力。
8.Church Of The Light | Tadao Ando
當藍色塑料通常被用作“反對物質”來表達純粹的形式時，沒有什么用現實生活縮影所鑿刻出的建筑模型更加性感。安藤忠雄的混凝土教堂設計顯然是一個很好的例子——巧妙運用的輕盈材質，模型之中可以簡單的感受到建筑所散發的情感，因為它們已經根植于建筑本身。
9.New York City | Yutaka Sone
這個模型更可以稱謂一個雕塑而不是傳統的建筑模型，但這并不影響看到它的人在驚嘆其精湛工藝的同時需要將自己的下巴從地板上拉起來。當代藝術家Yutaka Sone在大理石材料上進行模型雕刻形成巨大的反差，展現了其令人難以置信的細節處理手法：紐約市錯綜復雜的街道、公園、橋梁和建筑物，當然其中包括了紐約的標志之一——帝國大廈。
10.Crown Hall | Ludwig Mies van der Rohe
這個坐落于芝加哥的當代經典并不需要做過多的陳述，當然我們可以繼續討論這個經典建筑其純粹永不妥協的幾何形體和經過精心安排的模型比例，但是讓我們來聊一些別的:真正的主角正是站在模型背后的現代主義標志——密斯·凡德·羅。他嚴苛的眼神下是藏身于面前這個建筑背后的設計準則。
